2018/07/21

「海最迷人的地方，在於它總是不知不覺地偷走時光，我們仍甘之如飴。」

常覺得在海邊工作的日子過得特快，大概是喜歡親水，況且都市人與海的相遇總是奢求，所以儘管每天身處同一遍汪洋，也感到充實而不膩。忽然意識到已蹲點一周的我們，已經開始捨不得離開這了。

今天行程是參加地景藝術節展品的修護活動，車程上，我們和理事長一致認為15天的蹲點只夠認識社區，更多的服務與紀錄，得要進一步的行動計畫，於是我們約好今年九月的地景藝術節要再造訪社區。

關於桃園地景藝術節，最知名的便是2016年度的策辦，而我們修復的作品也正是該年的亮點裝置—國際大師林舜龍創作的「永生海」。它以五千多支、長短不一的竹子為結構，形塑向上竄升如氣流、向外展延如海流永生不息的意象，打造海風與浪花交織的聲光藝術饗宴。

這類的地景藝術除了藝術節時由藝術家維護，往後皆由政府管理。這回就是由政府單位結合桃園三個社區發展協會共同參與，清理藝術裝置周圍的垃圾、枯木、雜草，以供遊客最佳狀態的遊覽空間。令人驚艷的是這項竹編作品內部有個空間能容量約十人，仰視可以感受陽光從竹藤縫隙間灑落，美不勝收，然而欠缺後續妥善維修，導致其具高危險係數，近期必須暫時封閉，為此不禁感到可惜。我們在拔雜草的當下在想，若不是知名藝術作品，是否就無法收到如此照料，深深覺得每個藝術作品都值得被溫柔呵護，直至活動後的交流才知道，這當中新屋愛鄉協會發展的最為蓬勃，甚至願意主動自發性參與多項藝術作品的維護，相當令人敬佩。

相較於傳統藝術節，地景藝術節(或稱大地藝術)其實更蘊含在地價值。作品必須與大地景觀融合，是一種在自然界創作的藝術形式，藉由藝術駐村與藝術行動擾動社區，催使地方覺醒、社區參與、環境永續、循環經營等價值。由於我們曾參與日本瀨戶內海的藝術季，所以能感受其和台灣的對比差異性。日本通常是由公部門發起，在鄉鎮間做整體規劃；而台灣屬於在地團隊自主復興，進而需透過串聯與整合才能創造大型規模。

「停止漫遊，開始行動」是今日的註解。現今的台灣不該凡事待完善策劃才開工，而是籌辦的過程，創造交流與對談，以積極的修正，引動更多社區參與。理事長坦言，其實一次性的地景藝術節對社區助益不大，引來的不過是區段的觀光人潮，何況公部門的大餅有大量社區分割，不如靠自己比較實在。

我們認為，策辦藝術節的確能趣味地活絡社區、創造社區串聯價值，然而，這不該成為消費藝術的手段，我們往往看了許多藝術品，卻不花時間去消化。不該「為藝術而藝術」的，它僅是方法，地方創生才是終點。若能輔導社區建立長期且有效營運的商業模式，才能創造商機與就業機會，使青年回鄉。

地景藝術是塊圓，社區亦是。兩者交匯的8是發，換個角度，更是無限之大。