今天下午，我們坐在教室後方，看一場沒有標準答案的藝術治療課。

教室的空間不大，五張桌子圍成一個圈，牆上貼著青年之前的作品，色彩很飽和，跟窗外的陽光有點像。老師先發下黑色的畫紙和蠟筆，再拿出一個黑色布袋，裡面裝著幾塊木頭積木。第一輪，請青年把手伸進袋子裡，光靠觸摸，把摸到的形狀畫下來，全程眼睛都不能看。有的青年畫得很快，線條乾脆；有的停了很久，反覆摸了好幾次才落筆。

第二輪，老師把積木從袋子裡拿出來，讓大家重新看一次剛剛摸到的東西，接著請他們把這個形狀，聯想到生活中的一件事，畫成第二張圖。第三輪是一個小遊戲，每個人站在教室地板上的一個數字格，輪流擲骰子，骰到自己的數字就往前走一格。遊戲結束後，老師請大家畫下剛剛整個過程的感受，作為第三張畫。

從看不到，到看得到，再到說不出但畫得出來的感受，三張畫記錄了同一件事在不同階段的樣子。

這堂課只有五位青年參加，但在場協助的老師、教保老師、協助老師加起來有六位。一個人配上超過一位同仁在旁陪伴與觀察，我在心裡默默算了兩次，確認自己沒看錯。

課後老師跟我們說，每一筆的形狀、顏色、深淺、下筆的力道，都藏著青年當下的心理狀態，是一種不需要透過語言也能被理解的方式。

我看著那幾張畫，忽然覺得，理解一個人，原來不一定要靠說話才能做到。蹲點進入第九天，我們也在練習，用不同的方式去聽懂一些說不出口的東西。

接下來的日子，我們會繼續記錄這裡每一次理解發生的過程，歡迎追蹤我們的成果頁與社群。