蹲點心得

工藝篇：藍染傳統技法，友善環境，昇華手工價值

在正式踏上蹲點之旅以前，對於傳統藍染工藝技法，都是透過網路上的文章和影片認識。蹲點的第二天，我在水源地文教基金會實際體驗了入門版的染製技術，發覺傳統手工藝其一珍貴之處，在於對細節的講究，例如將染布浸潤在染劑時，千萬不能讓任何一處的布匹暴露在空氣中，否則會導致染色不均勻的情況。而接著在數次往返山上的創作工坊時，也開始幫忙太平藍為接下來的染物祭做準備。我們按照太平藍設計師與技師們的叮囑，以最高規格的形式製作染布，才發現原來真正要做成商品的藍染製品，總共需要經歷16次的浸染與氧化，耗時約2個小時左右。不僅如此，這還不包括前期設計圖樣、打版，以及後期浸泡醋酸、水洗、皂洗、晾曬的時間。

透過參與展品的製作過程，我體悟到了傳統手工技藝的動人之處，在於不畏艱辛繁瑣的職人精神。回望工業革命過後的資本社會發展至今，凡事求快、求新、求變，所有物事的發展都朝著簡約、俐落、便捷的方向邁進，任何稍嫌緩慢、傳統的技法都十分容易遭時代揚棄。

好在如今社會逐漸重新意識到傳統技藝的可貴之處，讓台灣的藍染工藝有了些許的發展空間。這項工藝技術不僅取之於自然，友善環境，更肯認了人類的手工價值，使勞動者的雙手也連帶成了藝術品的一部分。

歷史篇：爬梳土地歷史，挖掘人與自然之情感

事實上，在來水源地蹲點之前，我在網路上搜尋了不少和基金會與太平藍有關的專訪，大多數都只是提及太平藍參展經歷與得獎風光。然而，在經過實地蹲點後，我才深挖到背後無盡的挫敗與努力過的痕跡。山上工坊的技師林麗貞告訴我們這裡（指太平藍創作工坊）曾經是一座餐廳，帶我們去看廢棄的廚房，然後指著工坊裡的桌椅說，這些都是以前吃飯用的圓桌跟椅子呀。

令我們更感到震驚的是，如今工坊外晾曬藍染展品與商品的空地，過去的面積其實有現在的好幾倍大。這是因為，附近的溪流長年沖刷侵蝕，導致那塊曾被拿來當作休憩的陽台地基被掏空，被「歸化」進河川的領地裡。爬梳過往這塊土地，這些景緻背後的歷史，我感到一股前所未有的鼻酸，原來在這裡生活的這些人們，對這塊土地有這樣子的情感，在乎它的前世今生，在乎它的所有小細節，一如對待自己百般疼愛的情人。

人情篇：如家人般對待彼此的太平藍

就連人與土地之間都存在這麼深刻的情感，更別提在這裡，人與人之間的連結。設計師江婕妤與專案經理詹雅汶，是我們平時最常接觸到的兩位同事（兼上司）。在完成專訪更加了解他們過後，我才發覺他們之間的相處其實很微妙，由於出生背景完全不相同，婕妤在乎設計美感，雅汶考量市場接受度，他們講話毫不客套，直來直往，卻從不會真的傷到對方，而是讓彼此明白，我們雖然不一樣，但都是為了這個品牌好。

怎麼聽起來有些像是在養育小孩？我想對他們來說，或許真是如此吧，從品牌草創到現在十年多的時間，彼此攜手篳路藍縷，突破重重困境，品牌逐漸茁壯，有了如今的成就，功不可沒的一定是兩人日夜的溝通、堅持與創新。行文至此，似乎遺忘了山上付出勞力與汗水的技師們！

雅汶在專訪中提及，其實技師對她來說就像家人一般的存在。很多時候，當碰到品管問題需要向技師溝通，或遇到技師提出的困難時，第一時間她並不會在商言商，反倒會先關心起他們的身體狀況，從日常瑣事聊起，才進入公事正題。因為雅汶相信，唯有懷著一顆純粹的心與人相處，工作起來才會舒適愉快，提升溝通與做事效率。

因此，除了對工藝技術的讚嘆，對人與土地歷史連結的緬懷，太平藍底下工作的這群人，對待彼此如同家人一般的情感，也令我神往不已。我想這一切的一切，終究回到了整趟旅行我為自己設立的初衷——跨出舒適圈，跳脫課本與文字，實際走進鄉野的風景裡，滿載而歸。