🎼調性｜E major（E大調）　

⏱️速度標記｜Moderato con rubato Leggero（中板，帶一點輕盈的自由節奏）

🎵歌曲簡介｜創作從不僅止於描繪，更是一場對自我與他人的想像練習。

今天，我們引導他們描畫屬於自己的聲音地標——從一張紙開始，踏上夢想的草圖。在色鉛筆的筆觸中，在電子畫面的編排裡，我們看見了孩子的渴望、混亂、熱情與抗拒，也看見了自己：那些選擇給予、選擇放棄，選擇傾聽的瞬間。

 

 

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音軌一🎧｜木琴：畫筆輕敲夢想，像跳動的音符跑過課桌🖌️

 

      今天的課程是找回白卷大師的「形象魂」——繪製聲音地標的日子。不過與其說是繪圖課，其實更像一場混戰的即興演出。我們原本以為今天會是個相對輕鬆的日子，畢竟只是延續昨天的內容——把孩子們對未來的想像，用色筆畫出來，之後我們會幫他們掃描、上色、印成明信片，一切看起來井然有序。但課程一開場，節奏就全走樣了。

 

      小朋友們紛紛湧上前來搶筆、討紙、問問題，有些人還沒開始畫，就開始想把紙撕成兩半；也有孩子明明昨天已經完成草稿，今天卻突然不喜歡了，要重畫一版。但其中有位小孩比較特別，他叫月亮，今天第一次來，年紀還只是大班升小一，在我們開始引導他說夢想時，他毫不猶豫的答道：「開飛機！」我們沒想到答案來的這麼簡單，於是剛要問他要畫的內容時，他就問道：「我可以畫飛機嗎？我以後要開飛機。」「你想當飛行員啊？」「對！」「但我們要畫地標耶！」「那我要畫機場！」那語氣篤定到讓我們兩個愣了一秒，忍不住會心一笑——那是種一種打從心底的可愛，更是難能可貴的天真。薑餅畫的是他未來開的公司，還特別加了許多保安：「他們要保護我，去打那些壞人！」。另一位孩子則畫了他們家的前院、停著的車子、還有他們家的寵物。

 

      過程中，有些孩子畫得很認真，有些則在教室裡跑動，還把泰崴的相機撞到地上，更有孩子在畫到一半時，突然拿走我們鉛筆盒裡的小刀；我們立刻走過去收走，還試著用溫和但堅定的語氣提醒：「這個不能玩喔，這是危險的工具。」但最讓我們意外的，是一位平常看起來不太進入狀況的、名為澤芬（化名）的女孩，今天竟主動坐下畫圖，而且畫得極為細緻，筆觸之中藏著她對生活的想像。然而，當我們問她問題時，她總斜眼笑著說：「我是你爹！我不用回答你！」語氣調皮，但也讓我們哭笑不得，不知如何回話。我們來來回回地補紙、剪裁、解釋，有種紙張被時間吞掉的錯覺。

 

      從孩子們的畫紙來看，今天是大概是色彩斑斕、充滿想像力的；但從我們們眼神來看，今天更像是一場全是臨演的電影拍攝：孩子走位不定，語速快得像過曝的畫面，我們得時時調光、調焦，才能對得上這群孩子的演出。不過即便如此，所有的孩子最後都有完成他們的作品，而在這片混亂之中，孩子們的創造力也自由的流動起來，甚至在畫完之後，還問我們：「可以再畫一張嗎？」這樣的回應，是最直接、最純粹的肯定。

 

 

圖一：孩子們認真構思自己的聲音地標🏠
 

 

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音軌二🎧｜打擊樂器：一場沒有拍子的童年打擊秀🎵

      

      九點五十分，第一節課在兵荒馬亂中收場。四位孩子要準時上線上的英文課，我們便讓其他人一同出去休息。隨著課程中斷，我們也臨時改變原本要進行的教學計畫，選擇順著孩子們的節奏，一起到戶外的籃球場。他們拉著我們一起衝出教室那一刻，鞋子一脫，雙腳踩在操場熱燙的地面，沒有人喊熱，只有吵著要分隊、搶球。兩個年紀最小的孩子說要跟我們一組兩，而其他的孩子也跟著指揮分隊，場面立刻變得像是一齣無法預測的喜劇。

 

      我和泰崴還穿著襯衫和雖然寬鬆但沒什麼彈性的長褲，根本跑不動。他們一個閃身，我們就瞬間錯失防守；一顆球拋出，我們還在原地發愣。驚喜的是，薑餅的三分球準得驚人，連續幾次都精準命中籃框，那副身體比我們都還懂得怎麼控制他的力氣。笑聲、汗水、陽光、奔跑的腳步，像打在地上的鼓點，讓這段休息時間也成了一場節奏明快的演奏。打著打著，有孩子忽然大叫：「這裡有螳螂！」他們圍了上去，撿了根樹枝戳它，結果沒想到一條條細長的鐵線蟲從牠肚子裡冒出來。有人尖叫、有人驚呼，也有人毫不遲疑地一腳踩下，寄生蟲和螳螂雙雙命喪當場。那場面真實得幾乎讓人忘了，這是他們童年的日常。

 

      玩累了，有幾個孩子跟我說想喝水，寯廷就帶他們走進我們住的清泉山莊。他們排隊用碗盛水喝，有一個孩子還故意噴水在地板上。寯廷才剛說完「不要再噴了」，他一轉身腳下一滑，自己差點撲倒在地板上，讓大家忍俊不禁。那些混亂、失控的瞬間，有時也像是一種奇妙的調和，讓我們不至於在壓力中失去幽默。

 

圖二：孩子們拉著我們一起打籃球⛹️

 

 

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音軌三🎧｜電子合成器：用數位拼接專屬頻率💻

 

      原本我們打算暫緩下午做 Canva 的課程，讓上線上課的孩子們進度一致。但哈那姐問我們：「下午的孩子都能留下，要不要還是照原本規劃上完？」「當然要！」我們幾乎異口同聲地答應。

 

      這堂課原意是讓他們用平板做出一張「個人名牌」，當作他們地圖創作的一部分。泰崴在台上教學，寯廷在台下巡場，幫忙跟不上的孩子；但到最後，幾乎變成每個孩子都在一對一教操作、挑字體、選圖案。有些孩子一拿到平板就像開啟任意門，世界不再是夢想地圖，而是遊戲、影片、短影音；也有人安安靜靜打開 Canva，慢慢拼圖、打字。只是這個「打字」環節，也意外成為新的挑戰——我們才發現，不僅小一不會用鍵盤，有的孩子就讀小五了，卻都懶得打字、甚至不熟悉打字。

 

      「老師，為什麼要打字？」「老師這個要去哪裡找？」「老師這個怎麼剩一半？」各種疑問層出不窮，一問還未平息，一問又來侵襲。平板被一層層混亂的設計感包裹，有人只貼了一個圖跟姓名就草草收工，有人瘋狂用圖框堆砌，但也有個叫小海的孩子把幾張太空圖片裁剪拼接，還用紅黑撞色和橫貼的名字做出有如雜誌封面的效果，意外地有創意。我們一開始還想強調設計結構、視覺邏輯，講到一半就發現：不是每一個人都準備好把「未來」變成圖像，不過在後續的相處中我們也明白——他們的未來的想像，也像那張名牌一樣，雖然東拼西湊，但終究是用自己的手拼出來的。

 

圖三：孩子們用平板操作Canva，對他們來說是個很特別的體驗😍

 

 

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音軌四🎧｜低音提琴：收課後的靜默，是心底持續低鳴的殘響🎻

      

      下午課程結束，孩子們已離開教堂，只剩下風在空教室中輕輕穿行；陽光灑在斑駁的牆面，孩子們喧嚷的餘音仍在空氣中盤旋。我們在教室裡整理著那些畫作與平板中雜亂的名牌作品，有些無奈，卻也感到一種奇妙的安定——或許這就是我們今天全部努力的模樣。我們邊收邊聊，讓緊繃的神經慢慢鬆弛。

 

      「我真的很想幫那幾個的孩子，像薑餅、月亮、YSL，他們真的很投入，我們也就更想多花時間在他們身上。」寯廷率先開口。泰崴聽到這裡時卻突然停下動作問道：「我也是這麼想，但你會不會覺得我們想特別幫某些人的話，就違背我們當初想服務的初衷？」說到這裡，我們也都沉默了。那些不是我們「願意多花時間」的孩子呢？他們或許調皮搗蛋、比中指、偷偷拿美工刀來玩、亂吐水，這些行為也許不是惡意，而是他們試圖引起注意的方式，可是我們卻因此疏遠了他們。

 

      我們開始檢討，是不是在不知不覺間，成了我們自己從前最不喜歡的那種「只關心乖孩子」的大人。誠然，當我們「意識到」要去平等對待他們時，就已經說明他們在我們心中有所落差。我們沒有刻意偏心，但在時間與體力有限的情況下，我們確實選擇了更好相處的對象，把能量給了那些「回報快」的人，而忽略了那些可能更需要被看見、被理解的孩子。

 

      這種聲音像低音提琴一樣在心中沉沉拉響，不快，但深沉——那是一種混雜著疲憊、懊惱與決心的沉靜。這樣的情緒令我們焦躁，於是我們坐上車，開去部落外的便利商店買了一支冰，讓我們的節奏慢下來，緩解兩天課程的壓抑與情緒落差。在玻璃窗前，泛黃的斜陽下，我們決定，明天開始，不論是哪一種孩子、哪一種狀態，我們都要再努力一點，給每個人一次被看見的機會。哪怕只是一次更耐心的問話，一個更溫柔的眼神。

 

      我們知道，這個轉變不會讓他們立刻變成理想中的模樣；但至少，我們能選擇不錯過他們真實存在的聲音。就像一段低頻的殘響，雖不在旋律之中，卻讓樂曲更有厚度。

 

圖四：午後從教室裡看向外面漸暗的天空，跟我們的心情一樣⛅️

 

 

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音軌五🎧｜木吉他：用不同位，彈出每個孩子獨特的理解和弦🎸

      

      今天一整天，我們都在處理各式各樣「形象」：用筆畫出來的、用文字打出來的、被貼在平板上的、從嘴裡說出來的。可這些形象，有些真實、有些只是應付，有些孩子自信地呈現，有些孩子則把它當作一層保護色。我們原以為「形象」是畫出來的樣子，是作品；但其實，那只是孩子試圖被理解的方式——有些透過圖畫，有些透過搗蛋，有些甚至透過沉默。我們開始意識到：形象，不只是表面，更是每個人選擇如何被看見、或不被看見的權利。

 

      如果今天有什麼我們真正學會的，不是教學技巧，也不是如何維持秩序，而是那個更細微、更需要被等待的訊號——來自孩子內心深處的一句話：「你可以用你的方式靠近我，但請用我的方式理解我。」形象魂的課，不只是畫圖，也讓我們練習，把那些「我們本來不會記得的孩子」，好好放進我們的畫面裡。

 

圖五：孩子們正投入的用Canva進行創作✍️